En la última década, el auge del streaming ha revolucionado la forma en que consumimos medios audiovisuales, y el cine no ha sido la excepción. Plataformas como Netflix, Amazon Prime Video, Disney, entre otras, han ganado popularidad y se han convertido en protagonistas de la industria cinematográfica. En este artículo, exploraremos los efectos del streaming en el cine como medio y cómo ha afectado a diferentes aspectos de la industria.
Uno de los principales efectos positivos del streaming en el cine ha sido el acceso a una amplia variedad de películas y contenido. Antes, las personas dependían de la cartelera de cine o las tiendas de alquiler de películas para disfrutar de los últimos estrenos. Con las plataformas de streaming, los usuarios pueden acceder a películas de diferentes géneros, épocas y países con tan solo unos clics. Esto ha permitido una mayor diversidad en las elecciones de entretenimiento y ha ampliado la audiencia para películas de culto o de nicho que antes no tenían tanta visibilidad.
El auge del streaming ha llevado a una mayor inversión en contenido original por parte de las plataformas. Los servicios de streaming están compitiendo entre sí para atraer y retener suscriptores, lo que ha resultado en una explosión de producciones originales de alta calidad. Este fenómeno ha abierto nuevas oportunidades para cineastas emergentes y ha permitido que historias diversas y arriesgadas vean la luz, en contraste con las grandes producciones de los estudios de Hollywood.
Aunque el streaming ha llevado la comodidad del cine a nuestros hogares, también ha afectado la experiencia tradicional de ir al cine. La tendencia del streaming ha llevado a una disminución en las ventas de entradas de cine, lo que ha llevado a algunas cadenas de cines a cerrar o buscar nuevas formas de atraer al público. Por otro lado, las plataformas de streaming han optado por estrenar películas directamente en línea, en lugar de seguir el modelo de lanzamiento en salas de cine primero. Esta estrategia ha generado controversia y ha llevado a debates sobre la importancia de la experiencia cinematográfica en pantalla grande frente a la comodidad del hogar.
El streaming ha traído consigo nuevos modelos de negocio en la industria cinematográfica. Las plataformas de suscripción ofrecen un acceso ilimitado a su catálogo por una tarifa mensual, mientras que otras utilizan el modelo de «Video on Demand» (VOD) donde los usuarios pagan por ver películas específicas. Esto ha permitido que películas independientes o de bajo presupuesto alcancen una audiencia global sin la necesidad de grandes campañas de marketing y distribución.
Si bien el streaming ha democratizado la distribución y ha proporcionado una plataforma para nuevas voces, también ha presentado desafíos para los cineastas. La gran cantidad de contenido disponible en línea hace que destacar y encontrar una audiencia sea más difícil. Además, la compensación económica para los creadores a menudo es diferente en comparación con los modelos de distribución tradicionales, lo que plantea preguntas sobre la sostenibilidad financiera para algunos cineastas.
Nota escrita por Lucas Gueiburt para www.paginaabierta.com